一座以“理性城市”为主题的法国馆，除了经过五种感官领会巴黎的城市环境和法国的魅力外，最有目共睹的要算巴黎奥赛博物馆七件法国国家珍藏品。

  法国馆展现的七件珍品创造——六幅绘画和一件雕塑。这些具有普世含义的文化遗产归于奥赛博物馆自1848年到1914年间的保藏系列，它们显现了19世纪下半叶法国艺术发明的生机。七位名家米勒、马奈、梵高、高更、塞尚、博纳尔和罗丹的著作正是代表着这个创造倍出的时期。

  米勒的《晚钟》（1857－1859）是一件誉满天下的著作，这幅画体现的是两个农人在听到教堂钟声时停下农活垂头祈求的场景。著作以宛转的情感发明出一个永生的农人形象。地平线处的暮色含糊了人物的脸庞，却将其姿势凸现出来。

  马奈的著作《阳台》（1868－1869），因过于阴涩的色彩在其时颇受争议，而每个人物都好像沉浸于自己的思想，这样的画面与传统的同主题绘画体现截然不同。

  梵高的《阿尔的舞厅》（1888）显现出高更及其“归纳主义”的创造理念对他的影响，这也是少量能体现两位画家协作绘画的著作。

  高更的《餐点》（1891）则体现出惊人的二元结构，以及对1860年代在巴黎鼓起的日本版画的参照。

  塞尚的《咖啡壶边的妇女》（1890－1895）具有惊人的现代性，画中物体充溢空间感的几许形出现，以及对传统透视法的自在运用，都兆示着立体主义画派的诞生。

  博纳尔的《包间》（1908）中可见画家对图形和色彩运用的考虑，画面人物间并无目光交汇的特色则令人想起马奈的《阳台》。

  最终，罗丹的雕塑著作《青铜年代》（1877年后）是一件在1889年及1900年两度参与巴黎世博会的著作，这座男性裸体体现了其时流行的对古典美主义的寻求。

  据馆内工作人员介绍，为了让上百万参观者能赏识到这些珍品，法国馆这座依照高环境质量认证（HQE）最优标准来制作的特殊修建，严厉遵照了世界上大型博物馆布展的通行原则以及现行的安全标准。

  这批珍品创造从未一起在法国境外展出，它们是被破例出借至这一享有盛誉的2010年上海世博会。几乎在每一幅油画前，都挤满了黑漆漆的脑袋，以及脑袋顶端高高举起的手机和照相机。

  这次跨国的艺术珍品大型展出是很特别的，它们从法国远程运到我国，含义严重。因咱们知道文化层面的交流在人与人，国与国的往来进程中发挥着很大的效果，一起也折射出中法两国之间的密切协作。

  有着世界知名度的奥赛博物馆于1986年建成，它改变了人类关于十九世纪下半叶和二十世纪初艺术著作的认知，这一成功源自于著作的非凡价值。

  奥赛博物馆的藏品触及多个艺术领域，包含绘画、雕塑、素描、家具摆设、手工艺品、拍摄等，并涵盖了1848年至1914年期间的各项艺术成果、悉数艺术流派和各种外国画派。

  奥赛博物馆的艺术展品足够体现着美术史上这个极具发明力年代的艺术展品之茂盛。

  我为能在我国赏识到法国的珍品创造而感到欢喜，然后想亲自到法国享用更多的其它艺术著作和领会法国的浪漫。